Rébecca Chaillons Die Parabel des Säure bricht Tabus mit Butter, Glauben und dicken Körpern
Lissi Stiebitz
Rébecca Chaillons Die Parabel des Säure bricht Tabus mit Butter, Glauben und dicken Körpern
Rébecca Chaillons neueste Produktion Die Parabel des Säure feiert Premiere mit einer mutigen Erkundung von körperlicher Identität und gesellschaftlichen Normen. In der Aufführung stellen sieben Schauspieler:innen konventionelle Maßstäbe infrage – und zwar in einer fast dreistündigen Auseinandersetzung mit den Themen Fettleibigkeit, Glaube und körperliche Erfahrung.
Inspiriert von Octavia Butlers Roman Die Parabel der Säerin baut die Inszenierung ihre Erzählung um die transformative Kraft des Glaubens auf. Die Darsteller:innen, gekleidet in buttergelbe Roben, vollführen surreale Handlungen wie das Besteigen von Butterbergen oder das Buttern auf der Bühne.
In goldener Unterwäsche nehmen sie zudem an chaotischen Szenen teil – etwa an Fressgelagen oder dem Einwickeln in Alufolie. Ein besonders eindrucksvoller Moment zeigt die Ensemblemitglieder, die sich gegenseitig mit Gelee einreiben, bevor sie über den Boden rollen. Die Performerin Julie Teuf interagiert mit dem Publikum, indem sie Butter verteilt, zum Probieren einlädt und eine Lebensmittel-Verlosung veranstaltet.
Aufgrund des aufwendigen Butterherstellungsprozesses verlängert sich die Vorstellung über die geplante Spielzeit hinaus. Gleichzeitig werden schwerere Themen behandelt: Die Darsteller:innen entschuldigen sich für ihre Körper, gestehen ungewöhnliche Essgewohnheiten – und die Produktion setzt sich ungeschönt mit der Realität dicker Körper auseinander, von körperlicher Gewalt über Essanfälle bis hin zum Leid, das mit gesellschaftlichen Gewichtszwängen verbunden ist.
Unter der Regie von und mit Rébecca Chaillon – einer prägenden Stimme in Frankreichs Debatten über Diskriminierung und Identität – wirft das Stück einen schonungslosen Blick auf körperliche Selbstbestimmung. Die verlängerte Spieldauer und die immersive, oft groteske Bühneninszenierung sorgen dafür, dass das Publikum die volle Wucht der Botschaft erlebt.
